1.贝多芬：第五号交响曲（Symphony No.5）（命运）

《幻想曲2000》首先登场的是贝多芬的“第五号交响曲”，本段落只是一个开场，纯粹用一些几何图形的声影变化，画面十分超现实，跟当初1940年的《幻想曲》**段巴赫的“D小调触技曲与赋格曲”有异曲同工之妙。

2.雷斯庇基：罗马之松（Pines of Rome）

《幻想曲2000》第二段则是雷斯庇基的“罗马之松”，此段的主角则是一群鲸鱼，这群鲸鱼在大海中遨游，整体呈现出的画面十分优美，*后鲸鱼们甚至飞上青天，完全摆脱现实世界的束缚！

3.格什温：蓝色狂想曲（Rhapsody in Blue）

“蓝色狂想曲”则完全不同于其它段落的纯粹古典音乐，本段落用到的是有点爵士味道的近代乐风，背景则是在20世纪30年代的纽约大都会，本段落大胆的用色及线条呈现出大都会生活的光怪陆离，尤其那位曼哈顿乐师穿着冰刀的狂舞节奏，实在令人印象深刻。

4.肖斯塔科维奇：第二号钢琴协奏曲——快版（Piano Concerto No. 2，Allegro，Opus 102）

肖斯塔科维奇的“第二号钢琴协奏曲”是安徒生**的童话《坚毅的锡兵》，讲述独腿的玩具锡兵和玩意芭蕾舞蹈家的爱情故事，结果稍有改动，迪斯尼的风格自然是邪不胜正、有情人终成眷属，本段落的人物迪斯尼则是采用电脑动画制作，再配合传统手绘的背景。

5.圣桑：动物狂欢节（Carnival of the Animals）

“动物狂欢节”则是描述一群动作一致的红鹤，却因为其中一只红鹤迷上了玩溜溜球，使得整群红鹤步调大乱，这只红鹤玩起溜溜球的姿势十分滑稽，弄得水花四溅，同伴也跟着遭殃。

6.杜卡：《魔法师的学徒》（The Sorcerer's Apprentice）

“魔法师的学徒”则是《幻想曲1940》保留的段落，本片由迪斯尼招牌明星米奇主演，片中米奇偷懒乱施法术，睡着后甚至梦到自己指挥海浪、星辰，没想到惊醒后才发现淹没大水，结果搞的一团糟。

7.艾尔加：威风凛凛进行曲（Pomp& Circumstance）

“威风凛凛进行曲”则是圣经里“诺亚方舟”的故事，这回迪斯尼让唐老鸭来扮演诺亚，当暴风雨来临前夕赶着一大堆动物登上方舟，后来更与汹涌的大洪水搏斗，*后风平浪静，所有动物都登上方舟甲板，共同迎向光明的未来。

8.斯特拉文斯基：火鸟组曲（Firebird Suite）

《幻想曲2000》*后一个段落则是斯特拉文斯基的“火鸟组曲”，片中无论是自然万物的生生不息，或是火鸟翻飞燃烧整片天空，呈现的光影变化带给观众视觉上的震撼，为《幻想曲2000》画下绚烂的休止符。

幻想曲原指即兴创作的乐曲。所谓即兴创作，就是一面演奏一面创作，演奏完了才把曲谱记下来。19世纪以后，即兴创作已不流行，不管幻想曲也好，即兴曲也好，都是先写出来再演奏。尽管如此，乐曲的格调还是带有一些即兴创作的特点。幻想曲根据作曲家的想象自由发挥，形式自由洒脱，乐思浮想联翩。满意请采纳一下，谢谢

1、幻想曲源于意大利文艺复兴时期，指的是一首自由、富于想象力、情感丰富、多变化的器乐作品。它的形式、结构、表现技巧都比较灵活，常常用来展示作曲家的创造力和表现力。幻想曲有时候也会和奏鸣曲、狂想曲、序曲等其他类型的器乐作品进行混淆，但其**的风格和特点使其独具魅力。

2、幻想曲作为一种艺术形式，不仅在音乐界具有重要的地位，还具有其他领域无法替代的作用。幻想曲可通过音乐表现出作曲家的内心情感，传达音乐家的创意和音乐思想，同时也让听众享受到音乐的美妙和感受到作曲家的思想情感。此外，幻想曲的灵活*和创造*，有助于激发人们的创造力和想象力，为文学、**、舞蹈、美术等领域提供了创作的灵感和素材。

3、自意大利文艺复兴时期以来，幻想曲一直受到作曲家和音乐家的重视。在巴洛克和古典时期，幻想曲常与其他形式的器乐作品结合在一起，成为各种类型的演奏会和乐团演出的重要节目。到了浪漫主义时期，幻想曲越来越受到作曲家和听众的喜爱，成为了浪漫主义音乐中不可或缺的一部分。现代的幻想曲形式更加多样化，包括了各种风格、主题和表现形式，呈现出丰富的表现力和表达力。

二、作品分析《幻想即兴曲》（FANTAISIE—IMPROMRTU）OP.66为肖邦所作三首即兴曲之一。《幻想即兴曲》这个曲名并不是肖邦自己所取。而是由后来整理的人，根据肖邦这首《即兴曲》中*能表达其*格的特点以及乐曲本身所富有的幻想气息而提名。

在所有肖邦《即兴曲》中，《幻想即兴曲》*受人们欢迎。在肖邦所有钢琴曲作品中，也是*出名的作品之一。是充分表达出肖邦*格的杰作。《幻想即兴曲》是附有序奏和尾奏的复三部曲式结构。#C小调、2|2拍、激动的快板。

**部分，上下起伏的快速旋律表现出热情奔放又富于幻想的情绪。整个**部分可分为两大段四小部分，共42个小节。序奏中以主**的第五音作长音出现，犹如响亮的号角，吹出战士略带忧郁的主**琶音，预示着战歌的响起。在悲壮的背后会是什么呢？

a部分从第5小节到第12小节，不断重复的主旋律，在让人印象深刻的快速中奔流出热情的主题，升六级与升七级音在主旋律的流动中增添出独具特色的美丽，**琶音上在不偏离主**的基础上运用带有变化音的正三**，使旋律在热情中尽情畅想。欢动的主题没有一丝阴晦，可比太阳的光与热。在属**连接的b部分，可说是仿如走出主旋律，不断在属功能**中徘徊。像在忧郁，又像在急切的表达什么。

15到24小节的b部分在感觉上像是a部的尾续，因此ab合成一段，才能成为一个完整的乐段。但在属功能组的乐音不断徘徊召唤着主旋律的同时，突然截止。第二大段的a`部顺应着召唤出现。这部分可说是完全重复了a部主题，但在情绪的反应上也更加激烈。当激烈的情绪达到一个爆发点时，第二大段的后半部c突然用一个半音阶与主**的不断从高到低的重复，来宣泄在这热情与**背后的情感。

整个**部分是在热情与焦躁的忧郁矛盾中重复度过的，也引出了第二部分――甜美的旋律透露出世俗的感伤。中间部分，气息宽广的歌唱*的主题，优美如歌，充满柔情。大概可以分为两端重复的旋律。在这重复旋律的不经意间，反应出了肖邦优柔寡断，为**愁心而不能尽力的遗憾。这种不得志，不能尽力的遗憾，在旋律中不断重现直到感伤加剧，不知如何才能平息，又不能平息，只想宣泄而出。

在高昂的雄心壮志后，在现实磨砺下而感知自己无法如愿完成自己的志向后。有的，是对抗现实的冲动，有的，是对自己伟大志向的向往与追求的决心。

在速度更快，热情更高的情绪下，第三部分再现了**部分，不同的是作者的决心与动力，相同的除了伟大志向外也有了同样的却更加剧烈的忧郁徘徊。在这徘徊后所**的可能是更鉴定的信念吧。

在余韵袅袅的在低声部重复的中段旋律中，乐曲走到了终结。在结尾主**上不断维护主调旋律的乐音中止时，结束的两个*弱**象是微露的曙光，使人产生一种期待，一种希望。

《幻想即兴曲》全曲遵循主调音乐的织体手法，分散**式的各音和层次众多的格声部分布在广阔的音区中，并按泛音的原理、音程自下而上逐渐自大而小，造成洪亮的音响效果。两手的节奏都不同，其交叉的技巧也不重要。

重要的是即兴去中的那种冲破固有规则的漫不经心，反而透露出那种随意而为的风度与幻想的那种延伸感。在演奏上，肖邦多倾向于声音的清彻悦耳，所以在《幻想即兴曲》中，右手的旋律就尤为重要，每个音的表现上都不能抹灭，要清晰弹奏出流水般激越的旋律。

在全曲主要旋律所在的调*上，肖邦作出了一个与正常调*所表达感情相反的处理。一般小调多为忧郁感伤或抒情的旋律为主。而肖邦却恰恰在小调上创作出激越热情的主旋律，不但使人耳目一新，更大大体现了肖邦自己那种英雄情节不得志的悲壮。“花丛中的大炮”真的是对肖邦*好的形容。

而大调上抒情可能也预示了肖邦不放弃希望，始终坚信自己信念而独有乐观的抒情吧。尽管会有抵触的时候，但终究会迎来希望。

在被传颂至今的《幻想即兴曲》可能已经有了本身独有的灵魂吧，在被演奏者不断演奏的同时，就已经不断的在寄予演奏者的希望。

也许在每个人的心中，早已与肖邦的心灵交流、交汇、交融。《幻想即兴曲》已有了自己的灵魂。它属于所有拥有希望的人。

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